By Dion Smith, Journalist, and Paula Smith, Photographer – São Paulo, Brazil
Live Review: Steven Wilson – The Overview Tour – Tokio Marine Hall, São Paulo – October 17, 2025
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We arrive at the venue here in São Paulo, which looks very impressive indeed, with a 4,000-person capacity, and the hall is slowly but surely filling up with excited fans. “The Overview” Tour began in May this year in Stockholm, and let’s just say this tour is very extensive, covering Europe, the UK, USA, Canada, South America, and Australia. The band are now approaching the final tour dates, and I’m sure they will be a very well-oiled machine indeed.
This is my first Steven Wilson show, and I’m very excited about it for good reason. I have a great deal of respect for his work, and he is highly regarded in the music industry—not only for his music but also for his studio and remix work.
Wilson’s current band consists of Nick Beggs (bass), Adam Holzman (keyboards), Craig Blundell (drums), and Randy McStine (guitar). I have no doubt that the musicianship will be first class, as Steven always works with some of the best musicians around.
The 23-minute epic “Objects Outlive Us” opens the night and the first act, with Wilson and his band walking onstage to a thunderous roar from the Brazilian crowd. Wilson’s soft, haunting vocal comes in almost immediately. This track is quite the experience, with many highs and lows and sharp, angular edges that leave you on the edge of your seat. Yet in other sections, the song opens into beautifully crafted melodic passages, with Wilson alternating between synths and guitar. This track takes you on a journey and, for me, is nothing short of a masterpiece. I almost felt as if I were listening to a classical piece, with all the intricacies and compositional “moments” it has to offer—you never really know what to expect next.
Then came the title piece, “The Overview.” Another 15-minute epic journey, this is a stunning track, filled with beautiful vocal and synth sections—another edge-of-your-seat experience. The stripped-back acoustic guitar and piano moments, combined with Wilson’s vocal touches, intricate guitar parts, and drum fills, take you on a journey where you never quite know where you’ll end up. The music goes hand in hand with the stunning imagery on the giant screen behind the band, showing the vastness and wonders of the universe, reinforcing the album’s message: we really need to look up into the sky a little more.
After a brief pause, Wilson addressed the crowd and announced a short break, as there had already been at least 45 minutes of music without interruption.
Part two of the evening began with “King Ghost.” Wilson’s haunting vocal fills the hall in the choruses, and the crowd sings along with him, paired with hypnotic on-screen visuals. His performance felt intense, his eyes closed through most of it, lost in the groove of the music.
Then came “Home Invasion” and “Regret #9,” with opening heavy, rhythmic guitars filling the hall and an absolutely phenomenal synth solo by Holzman that left the audience stunned.
“What Life Brings” followed, driven by acoustic guitar and featuring a beautifully crafted guitar solo by Wilson. He shows he can write just about anything he chooses—not only long, complex pieces but also melodic songs that really stick in your mind. This is reinforced by the incredible performance from the rest of his band, never missing a note or dropping a beat—a masterclass in live playing.
The promise of two Porcupine Tree songs was then announced. Wilson explained he’d been to Brazil four times but never with Porcupine Tree. And then came “Voyage 34 (Phase I),” with its narrated intro and a Floyd-inspired “Run Like Hell” guitar riff opening the music section, ending with a beautifully phrased guitar solo. Immediately after came the huge, heavy-sounding “Dislocated Day,” rounding off the Porcupine Tree segment.
Next up was “Pariah,” featuring the powerful vocal lines of Ninet Tayeb, sadly not in person, delivered as backing vocals with visuals on the giant screen. This song is simply stunning, with melancholic piano parts and the line, “Don’t you worry about a thing, ‘cause nothing really dies,” delivered at the end. The song builds throughout and concludes with Wilson’s solo vocal—a beautifully written piece.
Then came “Luminol,” “Harmony Korine,” and “Vermillioncore” to round off Steven Wilson’s extraordinary set. “Vermillioncore” delivers 100%, with its colossal guitar riff played by Wilson and McStine throughout the high-energy track. The lights dimmed as the band left the stage to a huge eruption of applause, and chants of “more” filled the room. The request for an encore was soon granted, and the band returned with two more songs.
“Ancestral” came first, stretching nearly twelve minutes, with breathtaking precision. The drums and bass were jaw-dropping, and when the final breakdown hit, the audience was visibly moved.
A chair was brought out for Steven as they began the last song of the night, “The Raven That Refused to Sing,” the most emotionally charged song of the evening, with accompanying visuals. The final line hung in the air before dissolving into silence, then the hall erupted as the band bid farewell to São Paulo.
For me, it was great how Wilson interacted with his audience, always moving along the stage and acknowledging his fans. I really have to admire him; he may not be a household name, but he can sell out the Royal Albert Hall and tour the world. His music is inventive, unique, and he doesn’t follow trends or chase commercial success with three-minute songs. Steven Wilson makes the music he wants to make and has been extremely successful in the process. Plus, he is humble enough to acknowledge the strength of the musicians he works with. Way to go, Steven!
My thoughts on this show: it’s right up there with the best, and it’s probably the best live band I have seen. A mix of old and new material meant there was something for everyone. The older material sounded amazing, but I think the new material really stole the show. Steven Wilson reinvents himself with every record and has always tried to break new ground with each album, and The Overview is no exception. 10 out of 10!
PHOTO GALLERY
Crítica do concerto de Steven Wilson
Steven Wilson — The Overview Tour
Tokio Marine Hall, São Paulo
Chegamos ao Tokio Marine Hall, uma casa de show que é realmente impressionante, com capacidade para 4.000 pessoas, e o salão vai se enchendo lentamente de fãs animados. A turnê “The Overview” começou em maio deste ano, em Estocolmo, a turnê é muito extensa, cobrindo Europa, Reino Unido, EUA, Canadá, América do Sul e Austrália. A banda agora está se aproximando das últimas datas da turnê, e tenho certeza de que será uma máquina muito bem afinada.
Este é meu primeiro show de Steven Wilson, e estou muito empolgado por uma boa razão. Tenho grande respeito pelo seu trabalho, já que ele é altamente respeitado na indústria da música — não apenas por suas composições, mas também por seu trabalho em estúdio e remixes.
A banda atual de Wilson é formada por Nick Beggs (baixo), Adam Holzman (teclados), Craig Blundell (bateria) e Randy McStine (guitarra). Não tenho dúvidas de que o nível de músicos será de primeira classe, já que Wilson sempre trabalha com alguns dos melhores músicos.
O épico de 23 minutos “Objects Outlive Us” abre a noite e o primeiro ato, com Wilson e sua banda entrando no palco ao rugido estrondoso da plateia brasileira. O vocal suave e hipnotizante de Wilson entra quase imediatamente. Esta faixa é toda uma experiência, com muitos altos e baixos e bordas angulares que deixam você à beira do assento. Mas em outras partes, a música se abre em passagens melódicas lindamente construídas, com Wilson alternando entre sintetizadores e guitarra acústica. Esta faixa leva você a uma jornada e, para mim, é nada menos que uma obra-prima. Quase senti como se estivesse ouvindo uma peça clássica, com todas as complexidades e “momentos” composicionais que ela oferece — você nunca sabe realmente o que esperar a seguir.
Em seguida, veio a faixa-título, “The Overview”. Outra jornada épica de 15 minutos, esta é uma faixa impressionante, cheia de vocais e seções de sintetizador belamente trabalhadas — mais uma experiência de tirar o fôlego. Os momentos de guitarra acústica e piano mais contidos, combinados com os vocais de Wilson, partes de guitarra intricadas e viradas de bateria, levam você a uma viagem onde você nunca sabe exatamente onde vai chegar. A música combina com as imagens deslumbrantes na tela gigante atrás da banda, mostrando a vastidão e as maravilhas do universo, reforçando a mensagem do álbum: realmente precisamos olhar mais para o céu.
Após uma breve pausa, Wilson se dirigiu à plateia e anunciou um curto intervalo, já que havia pelo menos 45 minutos de música sem interrupção.
A segunda parte da noite começou com “King Ghost”. O vocal hipnotizante de Wilson preencheu o salão nos refrões, e o público cantava junto, acompanhado das hipnotizantes imagens na tela. Sua performance foi intensa, com os olhos fechados na maior parte do tempo, completamente imerso no groove da música.
Em seguida vieram “Home Invasion” e “Regret #9”, com guitarras pesadas e rítmicas preenchendo o salão e um solo de sintetizador absolutamente fenomenal de Holzman que deixou a audiência boquiaberta.
Depois veio “What Life Brings”, conduzida pela guitarra acústica e com um solo de guitarra lindamente executado por Wilson. Ele mostra que pode escrever praticamente qualquer coisa que escolher — não apenas peças longas e complexas, mas também músicas melódicas que ficam na memória. Isso é reforçado pela incrível performance do restante da banda, que não errou uma nota ou perdeu um compasso — uma verdadeira aula de execução ao vivo.
Então foi anunciada a promessa de duas músicas do Porcupine Tree. Wilson explicou que já havia ido ao Brasil quatro vezes, mas nunca com o Porcupine Tree. E então veio “Voyage 34 (Phase I)”, com sua introdução narrada e um riff de guitarra inspirado em “Run Like Hell” do Pink Floyd, finalizando com um solo de guitarra lindamente estruturado. Imediatamente depois veio a pesada e estrondosa “Dislocated Day”, encerrando o segmento do Porcupine Tree.
Em seguida, “Pariah”, com os poderosos vocais de Ninet Tayeb, entregues como backing vocals acompanhados de imagens na tela gigante. Esta música é simplesmente impressionante, com passagens de piano melancólicas e a frase: “Don’t you worry about a thing, ‘cause nothing really dies” ao final. A música se desenvolve ao longo da faixa e termina com o solo vocal de Wilson — uma composição lindamente escrita.
Depois vieram “Luminol”, “Harmony Korine” e “Vermillioncore” para encerrar o extraordinário set de Steven Wilson. “Vermillioncore” entrega 100%, com seu colossal riff de guitarra tocado por Wilson e McStine ao longo da faixa de alta energia. As luzes se apagaram enquanto a banda deixava o palco, e aplausos estrondosos e gritos de “mais” preencheram o salão. O pedido de bis foi rapidamente atendido, e a banda retornou com mais duas músicas.
“Ancestral” veio primeiro, com quase doze minutos de pura precisão. A bateria e o baixo foram de tirar o fôlego, e quando o breakdown final aconteceu, o público ficou visivelmente emocionado.
Uma cadeira foi trazida para Steven enquanto eles iniciavam a última música da noite, “The Raven That Refused to Sing”, a música mais carregada de emoção da noite, com acompanhamento de visuais lindissimos. A última linha pairou no ar antes de se dissolver em silêncio; então, o salão explodiu em aplausos enquanto a banda se despedia de São Paulo.
Para mim, foi incrível ver como Wilson interagiu com seu público, sempre se movimentando pelo palco e reconhecendo seus fãs. Tenho grande admiração por ele; ele pode não ser um nome conhecido por todos, mas consegue lotar o Royal Albert Hall e fazer turnês pelo mundo. Sua música é inventiva, única, e ele não segue tendências nem busca sucesso comercial com músicas de três minutos. Steven Wilson faz a música que quer e tem sido extremamente bem-sucedido nesse processo. Além disso, ele é humilde o suficiente para reconhecer a força dos músicos com quem trabalha. Parabéns, Steven!
Minhas impressões sobre o show: está entre os melhores que já vi, e provavelmente é a melhor banda ao vivo que já assisti. Uma mistura de material antigo e novo significou que havia algo para todos. O material antigo soou incrível, mas acho que o novo realmente roubou a cena. Steven Wilson se reinventa a cada álbum e sempre busca inovar, e The Overview não é exceção. 10 de 10!
” I think it’s very important to surround yourself with like-minded people who are as dedicated as you are,and if you work hard and develop your craft over time, great things will follow”
